mondorinólogos.

IMPORTANTE: Este post contiene spoilers. Si no sois adictos a Lost, no sigáis leyendo…

Descripción
Quienes hayan oído hablar de esta serie pero nunca la hayan visto (sí, haberlos haylos) creerán que se trata de un producto televisivo más. Difícilmente entenderán cómo las desventuras de los supervivientes de un accidente aéreo en una isla desierta pueden haber trastocado tanto a sus seguidores, hasta el punto de colarse en sus vidas, sus pensamientos y sus conversaciones durante años. Pensarán que los losties son (somos) poco menos que una panda de frikies con demasiado tiempo libre y muchos pájaros en la cabeza… Quizás sí. Pero lo que no pueden saber quienes no hayan caído en las seductoras redes de La Isla es que Lost es mucho más que una serie de televisión: es una experiencia vital.

Principales componentes
Un avión siniestrado, pasajeros muy desorientados, una isla incomprensible, un monstruo vaporoso que suena a impresora desfasada, osos polares, una ristra de números recurrentes, coincidencias entrañables, una fundación con iniciativas poco claras, una cuenta atrás cíclica, malos y buenos que no lo son tanto, saltos en el tiempo, un canario antiedad, constantes y variables, barcos irrompibles o estatuas poco consistentes, personajes vaivén sin demasiado sentido, una selección de personal excesivamente cruel, rasgos de culebrón, humor, muchas preguntas, pocas respuestas.

Posología
Lost ha marcado un antes y un después en la forma de hacer y de ver series de televisión. Además de saber combinar una trama trepidante, personajes atractivos con una interesante evolución durante la historia y una estructura compleja, cambiante y siempre sorprendente, la serie ha logrado traspasar los límites televisivos y convertir internet en su segundo hogar. Semana tras semana, los losties hemos mantenido un riguroso ritual: disfrutar del episodio de turno, comentarlo con los más allegados y recurrir a la red en busca de respuestas, puntos de vista alternativos, nuevas conjeturas e incluso avances de entregas posteriores. Entre capítulo y capítulo, nos consolábamos descubriendo guiños improvisados entre ficción y realidad: ¿quién no ha detectado los números en su entorno, por ejemplo, ha encontrado parecido entre transeúntes y personajes de la serie o ha creído ver escotillas donde no las había?

Caducidad
La experiencia lostiana comenzó oficialmente el 22 de septiembre de 2004: el día en el que el vuelo Oceanic 815 se estrelló en la isla y el día en el que se emitió el primer capítulo de la serie en Estados Unidos. Aunque esa fecha inicial no tiene gran relevancia: gracias a internet, a los DVDs y a diversas cadenas de televisión (en ese orden, diría yo), cada lostie se ha podido unir a la aventura cuando ha querido y consumir las dosis semanales a su propio ritmo. La fecha de caducidad, sin embargo, ha sido la misma para prácticamente todos: el 23 de mayo de 2010 en Estados Unidos, un día después a este lado del charco. Y esta fecha sí que resulta decisiva, porque losties de todo el mundo hemos clavado nuestros ojos simultáneamente en la pantalla del televisor para despedirnos de Lost.

Contraindicaciones
Desengaño, sorpresa, incomprensión… Los responsables de la serie ya venían advirtiendo que el final no iba a contentar a todos. Seis temporadas de intrigas adictivas, emociones insospechadas y momentos memorables habían dejado el listón muy alto. Era previsible que los últimos episodios, y en especial la entrega de cierre, dejaran demasiados cabos sueltos y decepcionaran a los losties más exigentes. Aun así, hay que reconocer que la serie tiene un final redondo. Seguro que, tras dejarlo reposar, el regusto a decepción cederá ante el recuerdo de cuánto hemos disfrutado durante estos años. El único efecto adverso que tardará en desaparecer es el sentimiento de abandono al pensar que Lost no va a volver…

Tras la adicción
Y ahora, ¿qué? Pues siempre nos quedará Lost. Volver a ver la serie, quiero decir. De acuerdo que no podremos revivir el placer impagable de sorprendernos por primera vez con la temporada inicial, pero sí tendremos la oportunidad de saborear cada escena sin la exigencia de esperar un final a la altura de nuestras expectativas. Y siempre nos quedarán otras series por ver. Dexter, Treme, Modern Family… La vida está llena de pequeños placeres televisivos. :-)

Un niño
Se llama Max y es un crío de lo más normal. Un tanto descontrolado a veces, eso sí… Pero, ¿quién no ha tenido nueve años? Viste traje de lobo para las grandes ocasiones, o lo que es lo mismo, para armarla gorda en casa. Y aunque no es más que un cordero travieso con piel lobuna, quienes le rodean no le acaban de comprender. Su perro huye cuando Max le persigue para jugar. Su madre se enfada, le llama monstruo y le castiga sin cenar. Si ocurre eso, Max amenaza con comérsela y se va. Se va la aventura.

Una isla remota
Tan remota es que ningún ser humano la ha visitado. Nadie antes que Max, claro. La única manera de llegar hasta allí es viajar en un barco de fantasía (el barco particular de Max) que surca océanos y semanas. En esa isla remota está permitido hacer el salvaje: gritar, correr, brincar, derribar árboles o negarse a comer maíz congelado.

Unos monstruos
En la isla habitan unos enormes seres peludos que lucen garras y dientes muy afilados. Son terriblemente feroces pero Max no les tiene miedo. Como les demuestra que puede ser tan salvaje como ellos, no tardan en coronarle Rey de los Monstruos. A Max le gusta su flamante cargo: se divierte jugando a ser el líder de las criaturas salvajes. Pero puede que ser rey no resulte tan fácil como él imaginaba…

Un álbum ilustrado
Max y los monstruos surgieron de la mente de Maurice Sendak en 1963. Sendak escribió la historia, la ilustró y la tituló Where the Wild Things Are, aunque aquí la conocemos como Donde viven los monstruos. El cuento acabó por convertirse en un clásico de la literatura infantil. Dicen que debe su éxito a su protagonista rebelde y a tratar los sentimientos con total sinceridad, sin hacer concesiones a los niños.

Una película
De cuento infantil a una profunda historia sobre la infancia. Con el beneplácito de Sendak, Spike Jonze ha hecho suya la aventura de Max y la ha transformado en una película diferente, más compleja, en la que describe las emociones y los sentimientos de un niño de nueve años. El viaje fantástico de Max a la isla remota es también un viaje real hacia la madurez. Una historia intensa y poética que hace aflorar el niño (y los monstruos) que llevamos dentro.

Un actor
Max es, en realidad, dos niños. El protagonista del cuento y el actor que lo interpreta en la película, Max Records. No es sólo que Max el actor tuviera el nombre perfecto para el papel, es que cuesta imaginar a otro en su lugar… Max grita, corre, ríe, llora, hace el salvaje y siente con tanta pasión y naturalidad que llena la pantalla. Emociona. Cautiva.

Unas canciones
Karen O and The Kids ponen la guinda a la película con una banda sonora, cómo no, salvaje. Desde melodías sugerentes a los ritmos más alegres, sus canciones aportan frescura e inocencia pero también la profundidad que requiere la historia de Max.

Unos links
-Para saber más sobre el cuento de Maurice Sendak.
-Para enterarse de todo sobre la película.
-Para descubrir al niño que vive en Spike Jonze.
-Para disfrutar de la música de Karen O and The Kids.

¿Recordáis a Clàudia, la niña que quería ser tantas cosas de mayor que no era capaz de escoger una y dibujarla en clase? Protagonizó uno de mis cuentos el año pasado: Què vol ser la Clàudia?, publicado por la Editorial Andorra dentro de su colección de literatura infantil ilustrada. Pues resulta que a los de la editorial les cayó bien la criatura y este año regresa con nuevas historias.

En esta segunda entrega de la colección, De què té por la Clàudia?, nuestra protagonista debe enfrentarse a esos monstruos temibles que surgen de la oscuridad en cuanto vamos a dormir y apagamos las luces. Aunque en realidad no es Clàudia quien los teme, sino su hermano Roc. La niña se encargará de demostrarle que los monstruos no pueden hacerles daño si están juntos… y que los miedos se pueden vencer.

Repetimos en este proyecto Bea Ortiz a las ilustraciones y yo misma a las letras. En breve encontraréis el cuento en las mejores librerías (¡o al menos eso esperamos!). Por el momento, podéis localizarlo y saber más detalles en la web de la Editorial Andorra.

Otro artículo escrito por encargo para Cavall Fort. Esta vez se trata de una crónica sobre la fiesta que los lectores de la revista organizaron en Vic el mes pasado. Un día repleto de juegos y actividades en el que disfrutaron tanto los niños como sus padres. Lo mejor de la Festa dels Lectors: los protagonistas fueron la imaginación y la creatividad. ¡Nada de videojuegos o juguetes con pilas! Aquí tenéis la crónica (en catalán).

Cavall Fort acaba de publicar un artículo que escribí por encargo para la revista hace unos meses. En realidad se trata de una entrevista: su protagonista es Marta Capdevila, una ilustradora sorda profunda que recientemente publicó un libro sobre su experiencia con uno de sus hijos, sordo profundo también. Me gustó conocer a Marta porque es un auténtico ejemplo de superación. “Algunos sordos no oímos, pero todos tenemos voz”, asegura ella; y yo os confirmo que su voz tienen infinidad de cosas interesantes que decir. Así que os invito a leer la entrevista (en catalán) y descubrirlas.