mondorinólogos.

Si hace unas semanas me hubieran dicho que la charla entre un escritor japonés y una directora de cine independiente catalana podía generar tanta expectación como un concierto de, pongamos, David Bisbal, habría jurado que exageraban. De acuerdo, sí, tal vez la comparación sea algo exagerada… Pero no hay como ver para creer. Porque lo cierto es que el encuentro entre Haruki Murakami e Isabel Coixet que tuvo lugar hace unos días en la Biblioteca Jaume Fuster de Barcelona fue un auténtico éxito de convocatoria. Ante la biblioteca se formó una cola infinita de gente dispuesta a ver y escuchar al japonés, aunque eso supusiera pasarse más de tres horas a la intemperie, con riesgo de pillar un soberano resfriado, para acceder al recinto. El autor, por lo que he leído después, no es muy dado a las apariciones en público, así que la espera valía la pena. Con todo, muchos seguidores de Murakami se quedaron con las ganas de compartir un rato con él porque la biblioteca no tenía aforo suficiente como para acogerlos a todos. Para que luego digan que en estas tierras no se lee. Será que los pocos que lo hacen llevan su pasión hasta el límite.

Sinceramente, no soy seguidora acérrima de Murakami. Como mínimo no lo era el día de la charla. Había leído algunos de sus cuentos y había podido disfrutar de su destreza para crear ambientes y sensaciones, pero nada más. Mis amigas sí que conocían sus novelas desde hacía tiempo. Yo tuve la suerte de poder asistir al encuentro porque ellas, cual fans entregadas, fueron de las primeras en ponerse a hacer cola a la intemperie. Me uní a ellas más tarde, con tiempo suficiente para conseguir una de las papeletas verdes que los organizadores repartieron a media espera, a modo de rifa verbenera, y sin la cual no podías entrar a la biblioteca aunque te hubieran guardado sitio en la cola.

La cita con Murakami comenzó sin Murakami. El japonés quiso esperar fuera de la sala de actos hasta que acabaran de presentarle porque no le gusta que elogien su obra delante de él. Ni elogios, ni fotos, ni grabaciones, rogaron al público. Manías de chico tímido. Lo que más me gustó del encuentro fue la sinceridad de ambos participantes. Coixet tanto hacía preguntas como expresaba su opinión, demostraba conocer bien la obra de Murakami y se interesaba en saber más detalles sobre su proceso creativo. Cuando le preguntaron qué novela del japonés preferiría adaptar al cine, ella dijo que lo respetaba tanto que no se atrevería a dirigir ninguna.

En cuanto a Murakami, su sinceridad le hizo mostrarse tal cual parece ser. O al menos eso interpreté yo. Un tipo sencillo, que escribe por pura vocación y al que toda la parafernalia que comporta la promoción de sus libros le debe de incomodar más que halagar. ¿Un escritor sin ego de escritor? Más de uno quedó desconcertado cuando oyó confesar al japonés que no recordaba de qué iban sus novelas o cuando le vio sorprenderse al escuchar la interpretación de Coixet de uno de sus cuentos para decir luego que, si ella lo veía así, pues así estaba bien. El súmmum llegó cuando alguien del público le lanzó una pregunta algo resabida sobre la falta de referencias artísticas en sus novelas y Murakami replicó que la pregunta era muy buena pero que, lamentablemente, no tenía respuesta para ella.

Mis amigas, que esperaban revelaciones algo más intelectuales por parte del escritor, salieron del encuentro un tanto defraudadas. No ha explicado nada especialmente interesante, dijeron. A mí, en cambio, me encantó la charla. Quizás el hecho de no ser fan de Murakami no me había llevado a crearme demasiadas expectativas sobre lo que quería oír de él…

Ahí va mi reflexión: ¿por qué damos por hecho que un buen escritor debe tener algo interesante que decir también en persona? Puede que todo lo que guardaba de interés en su interior lo haya escrito ya en sus novelas… Me dio la sensación de que Murakami escribe por el placer de satisfacer su propio gusanillo creativo. Escribe para sí mismo. Y si lo que escribe gusta a los demás, pues miel sobre hojuelas. Pero agradar a los demás no parece ser su objetivo principal; por eso no se siente obligado a dar explicaciones sobre su obra, por eso se siente incómodo si le elogian, por eso acepta con gusto las interpretaciones que otros hacen de sus escritos. Al fin y al cabo, ¿no se trataría de eso? El autor escribe bajo su punto de vista, pero el lector puede darle otra interpretación, igualmente válida, a lo que ha leído…

Aquel día yo también me hice fan de Murakami. Si hasta entonces apreciaba su forma de escribir, ahora que intuyo que es un auténtico escritor por vocación lo leo con más interés. Además (y he aquí una de las pocas revelaciones que hizo durante la charla), es un seguidor empedernido de Lost. ¿Qué más se le puede pedir?

Un hombre llega a casa a las tantas con una mancha roja bien visible en el cuello de la camisa. ¿Carmín? Eso deduce su esposa al descubrir la mancha. El hombre excusa su tardanza diciendo que se ha entretenido en el hospital jugando con los niños, que ha ido allí de visita para ver en qué está invirtiendo su dinero cierta fundación con la que colaboran los dos. La mancha, asegura, no es lápiz de labios sino témpera: se ha ensuciado la camisa pintando una jirafa roja. La mujer no le cree. Dice que no quiere volver a verle nunca más. Esa noche, como mínimo, el hombre dormirá en el sofá.

¿Habéis visto el anuncio? La historia acaba preguntando al espectador si cree al hombre o, como la esposa, está convencido de que miente. Para comprobarlo, le invitan a entrar en una página web: www.creeronocreer.org.

Una, que es cotilla por naturaleza, ayer no pudo resistir la tentación de visitar la web para enterarse de qué iba el anuncio. Si queréis descubrirlo por vosotros mismos no sigáis leyendo: ahora viene un spoiler de lo que encontraréis en Internet. El vídeo forma parte de una original campaña publicitaria de la Fundación CurArte, una organización sin ánimo de lucro que tiene por objetivo “conseguir que los hospitales infantiles sean menos hospitales y más infantiles”. Para ello, se dedican a decorar los espacios físicos del hospital (paredes, mobiliario, pijamas, etc) y organizan diferentes actividades para promover el juego, la creatividad y el arte. Resumiendo: se trata de lograr que los niños se olviden de que están en un hospital, en la medida de lo posible, y se sientan prácticamente como en casa. 

La labor de esta fundación es muy similar a la de Afanoc, la asociación con la que colaboro como voluntaria. Es curioso. Precisamente ayer, el día que descubrí la existencia de la Fundación CurArte, tuvimos nosotros fiesta grande en la Vall d’Hebron: un carnaval faraónico, que convirtió la planta de oncología del hospital en un rincón del Antiguo Egipto por unas horas. Una, además de cotilla por naturaleza, es muy poco dada a disfrazarse; pero la ocasión lo merecía. Ver las sonrisas de los niños (y también las de los padres) bastó para acabar con esa sensación de ridículo que le ataca a una cuando la hacen embutirse en un improvisado aunque efectivo traje de faraona.

Afanoc también promueve talleres y actividades para los niños hospitalizados. Cuenta con una sala de juegos repleta de juguetes y material para hacer manualidades que abre sus puertas todos los días del año. Además, la asociación ha decorado los pasillos y las habitaciones de la planta de oncología con pegatinas de los Xuklis, unos personajes diseñados para Afanoc por la ilustradora Roser Capdevila, creadora de Les Tres Bessones. Pueden parecer detalles menores, pero os aseguro que el ambiente creado allí hace que, a veces, una se olvide de que está en un hospital.

La Flor de hoy va para todas esas asociaciones que trabajan para que conseguir que los niños hospitalizados puedan sentirse como en casa.

Fin de semana con visita cultural recomendable. Si tenéis previsto rondar por Barcelona antes del 4 abril, acercaos a la Fundació Foto Colectania para ver la retrospectiva de Paul Strand. Una, que entiende poco de fotografía, no se atreve a marcarse una crítica de la exposición analizando los valores artísticos o los logros técnicos de la obra de Strand. Así que justificaré mi Flor con tres reflexiones sobre mis sensaciones al ver sus fotografías:

- Cualquier objeto anodino puede resultar fascinante si sabes cómo mirarlo. Una simple roca, una rueda, un tronco… Strand enfoca con su cámara detalles imprevistos, los mejores juegos de luces y sombras, los caprichos geométricos más insospechados.

- No necesitas palabras para contar toda una vida. Los retratos de Strand muestran gentes anónimas, personas humildes sin nada aparente que las haga notables. Sus miradas, sin embargo, revelan que son únicas. Captadas por la cámara del fotógrafo, esas miradas cautivan y dejan ver lo que cada persona guarda en su interior.

- Qué fácil se despierta nuestra curiosidad por saber qué hay más allá de lo que vemos. Si Strand fotografía una puerta entreabierta, nos induce irremediablemente a pensar qué está sucediendo al otro lado, ya sea una sala de estar o un campo nevado.

Si os apetece, echad un vistazo a algunas de sus fotografías para ir abriendo boca.

Dicen que más vale tarde que nunca… Aunque reconozco que tiene delito el tiempo que he tardado en decidirme a recomendar la serie que se lleva la Flor de hoy. Su nombre es The IT Crowd, la emite la cadena británica Channel 4 y es una de las mejores comedias que he visto últimamente. Humor gamberro pero inteligente, de ese que te hace soltar una carcajada como reacción inmediata ante el chiste de turno y te obliga a esbozar una sonrisa cómplice cada vez que revives la escena. ¿Recordáis Els joves? En mi opinión, The IT Crowd sigue el mismo estilo humorístico en ciertos momentos.

Los protagonistas de la serie son los tres componentes del departamento de Informática de una multinacional inglesa. Los dos currantes, los informáticos de verdad, son dos tipos frikis con tendencias asociales (de hecho, su departamento se sitúa en un sótano olvidado de la compañía) y una lógica que nadie más que ellos parece entender. Ahora cabría decir aquello de que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, pero… ¿A quién no le han soltado alguna vez el típico “prueba a apagarlo y encenderlo de nuevo” cuando ha intentado explicar su problema con el ordenador, sea el que sea, al informático de su empresa? Pues ésa es una frase recurrente en la serie. El tercer miembro del equipo es la jefa, una chica que llegó al departamento sabiendo de informática poco más que enviar mails y mover el ratón… A partir de ahí, podéis imaginar todo tipo de situaciones entre ellos; a cual más surrealista.

The IT Crowd lleva emitidas ya tres temporadas en Reino Unido; Internet ha hecho posible que también aquí las hayamos podido ver. Si me decido ahora a hablaros de la serie es para recomendaros el episodio 5 de la tercera temporada: Friendface. Una parodia de Facebook y sus consecuencias sociales que vale la pena no perderse. Incluso ha provocado la aparición de una especie de red social propia.

Si no queréis descargaros el episodio de Internet por aquello de la piratería, navegad por Youtube y lo encontraréis. Para muestra, ahí va el vídeo de la escena inicial.

¿Hay algún fan de Estopa a ese lado del monitor? Si la respuesta es afirmativa, seguro que habrá visto ya el videoclip animado de Pesadilla, una de las canciones de su último disco, Allenrok. Y también sabrá que el videoclip en cuestión nació a raíz de un concurso organizado por Estopa en su web, a través del cual buscaban “ideas abiertas” para crear el guión en el que debía basarse la animación.

Bien. Pues tengo el placer de conocer, desde hace ya algún tiempo, al autor de ese videoclip. Se llama José Manuel Cubero (Jose entre amigos) y es un auténtico genio de las animaciones. Con mencionar que no necesitó ganar ningún concurso para poder encargarse del vídeo, sino que fueron los propios Estopa quienes le reclamaron después de ver su trabajo, queda todo dicho, ¿no? También os podría contar que varios pilotos de motociclismo españoles han lucido las caricaturas de Jose en sus cascos y motos. O que se llevó un premio, hace años, gracias a una animación protagonizada por Aznar.

Lo cierto es que al chico se le dan bien las caricaturas, sí. Y que tiene mucho arte dándoles vida a través del ordenador, también es verdad. Pero no se trata sólo de eso. Lo mejor de sus animaciones, al menos en mi opinión, es el sello personal que sabe imprimir a las historias que explica. Sus historias destilan frescura, humor, ingenio y un cierto surrealismo… Destilan bastante Jose, en realidad.

Jose se gana la vida profesionalmente como animador. Y en sus ratos libres se entretiene realizando alguna que otra animación divertida y colgándola en la red para que los demás nos divirtamos también. Podéis verlas en su canal en Youtube.

Leí hace días en La Vanguardia un artículo sobre el poder de las sonrisas. Regalarlas no cuesta dinero ni esfuerzo alguno; en cambio, sus efectos son altamente positivos no sólo para el que las recibe, sino también para quien las ofrece. Entonces, ¿por qué nos cuesta tanto sonreír a veces? Parece que lo habitual hoy en día es ir con semblante serio por la vida. Hagamos la prueba: imaginad que nos cruzamos en la calle con un desconocido que sonríe al caminar. Nadie le acompaña, así que no está manteniendo una conversación con nadie que le haya podido explicar algo gracioso; es decir, sonríe simplemente porque le apetece. Probablemente le miremos de reojo, extrañados, y pensemos que anda un poco ido de la cabeza, ¿verdad? Exagero, claro está… o no.

Bastante mal está el panorama actualmente como para dedicarse a sonreír, dirán algunos. Aunque eso no es más que una excusa… Pensar en positivo predispone las cosas a tu favor.  Es una especie de “quid pro quo”: sonreírle a la vida para que la vida te sonría a ti. Si os aseguro que quien dice esto es una pesimista recién convertida al bando de los optimistas, ¿le daréis más valor a mi consejo?

Además, practicar el “sonrisismo” (no os molestéis en buscar el palabro en el diccionario, no existe) con los demás abre más puertas que cualquier grito impositivo, gesto violento o acto de desconfianza. Por supuesto que no se trata de querer verlo todo de color rosa, pero algún término medio debe de haber entre pecar de ingenuidad y desconfiar del prójimo por naturaleza… Otra noticia que leí recientemente, esta vez en El País, explicaba el caso de una familia musulmana que pretendía volar de Washington a Orlando para celebrar la Nochevieja. A alguien de entre el resto de pasajeros se le metió entre ceja y ceja que aquella familia daba mala espina, así que todos sus integrantes fueron invitados a abandonar el avión. Al final resultó ser una falsa alarma, pero la familia musulmana perdió el vuelo y tuvo que comprar billetes nuevos. El resto de pasajeros tampoco llegó a tiempo a su destino.

Puede que más de uno esté pensando ahora mismo que acabo de ligar dos temas que nada tienen que ver en un mismo post. ¿Un poco pillado por los pelos, quizás? Pues atentos que ahí va otra vuelta de tuerca al asunto: si el objetivo de hoy es regalar sonrisas, dejadme contribuir a la causa con un vídeo. Se trata del nuevo anuncio de Heineken y su particular visión de las prioridades femeninas y masculinas en lo que a fondos de armario se refiere… ;-)

Una recomendación para empezar el año con buen pie: los Macanudo de Liniers. Para quienes no le conozcáis, Liniers es un dibujante argentino con una trayectoria importante en su país. Sus historietas han aparecido en varios periódicos y publicaciones, y su trabajo cuenta con la admiración de colegas de profesión como Juanjo Sáez, Roberto Fontanarrosa o Maitena.

Macanudo es una exitosa colección de tiras gráficas que se publica desde hace varios años en el diario argentino La Nación. También se han editado varias recopilaciones de estas historietas en forma de libros: en España acaba de aparecer a la venta Macanudo 3; aunque, por lo que he leído, en Argentina van ya por la sexta entrega…

La amiga que me descubrió a Liniers (merci Manu!) me regaló Macanudo 3 con un deseo podríamos decir que terapéutico: que su lectura dejara una sonrisa en mi boca y la sensación de haber pasado un rato relajado y feliz. Ella, fan declarada de los Macanudo, ya lo había experimentado. Y lo cierto es que funcionó. Las tiras de Liniers combinan surrealismo, ingenuidad y un sentido del humor inteligente, de manera que cada historia acaba con un guiño cómplice al lector. Es fácil sentirse cautivado por el mundo fantástico de Liniers, plagado de personajes carismáticos y entrañables. Si tuviera que escoger a alguno de sus protagonistas, me quedaría con los pingüinos y sobre todo con Enriqueta, una niña amante de la lectura que, a su manera inocente, filosofa con su gato Fellini sobre la forma de mejorar el mundo.

Como 2009 se nos presenta un tanto difícil, más vale empezarlo con una buena dosis de optimismo… Así que ahí os dejo el blog de Liniers, para que echéis un vistazo a su trabajo y descubráis las historietas de Macanudo. ¡Disfrutadlo!

Quienes vivís en Barcelona puede que os hayáis fijado. Estos días se ven colgadas en los árboles y las farolas de la ciudad algunas banderolas de color verde que anuncian el Posa’t la gorra, una megafiesta infantil en el Zoo que tiene un objetivo claro: recaudar dinero para los niños con cáncer. Esta fiesta está organizada, entre otras entidades, por Afanoc, la Associació de Nens amb Càncer.

Hace meses ya os hablé de Afanoc y de La casa dels Xuklis, su proyecto para construir en Barcelona una casa de acogida para niños con cáncer y sus familiares. Pues el Posa’t la gorra es la iniciativa más representativa de Afanoc. Se celebra todos los años por estas fechas y siempre consigue un gran éxito de público. En 2007, por ejemplo, acudieron 9.000 personas. Los niños son los que más disfrutan con esta megafiesta: además de descubrir a los animales que viven en el Zoo pueden participar en talleres y otras actividades, reírse con los payasos, ver actuaciones estelares o llevarse regalos y sorpresas varias.

El Posa’t la gorra 2008 se celebra el próximo sábado, 20 de diciembre, a partir de las 10:00. ¡No dejéis de ir! La causa lo merece. :-)

Eso de hacer públicas falsas noticias que imitan perfectamente la realidad tiene gran mérito, aunque puede acarrear consecuencias inesperadas. A Orson Welles, por ejemplo, le dio por dramatizar La guerra de los mundos en forma de noticiario radiofónico, y lo hizo tan creíble que a numerosos oyentes les entró pánico porque creyeron que les atacaban los alienígenas.

Pongamos un caso más reciente: hace pocos días apareció en las calles de Nueva York una falsa edición del New York Times con información sobre acontecimientos que no habían sucedido. Se repartieron más de un millón de ejemplares e incluso apareció una versión online. El gran notición de portada era el fin de la guerra de Irak; a partir de ahí, el falso diario daba cuenta de todo tipo de noticias interesantes, casi todas sobre los Estados Unidos: desde la nacionalización del petróleo y su uso para financiar la lucha contra el cambio climático al acceso gratuito a las universidades públicas.

Los más avispados detectaron al momento que se trataba de una broma, sobre todo cuando vieron que el diario llevaba fecha del 4 de julio de 2009. El resto, al menos durante un rato, quedó perplejo ante lo que sus ojos leían pero no podían creer… Aunque el verdadero New York Times no tardó en denunciar el montaje y asegurar que no era cosa suya.

Sí, de acuerdo, ni punto de comparación entre el asombro que sufrieron los neoyorquinos la semana pasada y el pánico a una invasión extraterrestre que provocó Welles entre sus oyentes. Pero también hay que reconocerles su mérito a los responsables de este falso periódico (dicen que tras la idea anda un grupo de activistas estadounidenses llamado The Yes Men): si lo que querían era proponer iniciativas para mejorar su país y hacer que la gente reflexionara sobre ellas, parece que algo han conseguido. Como mínimo, llamar la atención. Ahora está por ver si alguien se animará a recoger esas iniciativas y ponerlas en práctica…

La faceta Espinosa del post aparece al pensar que es una lástima tener que recurrir a un periódico falso para leer noticias como ésas. Pero también hay dos argumentos para darle la Flor. En primer lugar, una esperanza: quedan ocho meses para la fecha a la que supuestamente corresponden esas noticias; quizás para entonces alguna iniciativa se haya convertido en realidad. Y en segundo lugar, una consecuencia inesperada: dicen que los ejemplares falsos llegaron a costar 30 dólares en la reventa. Al menos alguien pudo sacar provecho del asunto… En tiempos de crisis, toda ayuda es buena.

Si estáis deseando rodar una película pero el presupuesto no os llega ni para comprar pipas, ahí va una alternativa. No, no se trata de rodar un corto. Mejor aún: haced un trailer del film en cuestión, presentadlo al Festival Internacional de Trailers Falsos de Teaserland y, si tenéis suerte, ganaréis un buen pellizco para tirar adelante vuestro proyecto. Si no estáis deseando rodar ninguna película, podéis entrar igualmente en la web del festival y curiosear entre los trailers presentados a concurso.

Los organizadores de Teaserland han echado mano de diez directores de primer nivel para ayudarles a promocionar la iniciativa. Estos directores se han animado a rodar trailers falsos de supuestas películas suyas que no entran en concurso. Os recomiendo especialmente la propuesta de Jaume Balagueró (o cómo imaginarse la cuarta parte de El exorcista) y la de Isabel Coixet (o cómo parodiar tus propias películas).